1984 09.00 M.C.ESHER e GLI SCIENZIATI DILETTANTI Thesis ROMA
(editing in progress)
I was 20 when i presented this thesis at the end of my four years course at the Accademia di Belle Arti in Roma, Italy.
It was September 1984, as the first exam of Production Designer was achieved in June, just because it was ready there before the catastrophe would hit my family. In fact I was so projected into this exploring world, that I could not do much to spare my mothers life, as she died in that same year the 23rd of May. I was not there, then, when my own body alone presented itself to the lecturers to discuss this and other matters, and just told the lecturer to have nothing to say as I was not there. The lecturer was confused: i was one of the best students of that year. i knew he expected me to be brilliant. I just said I do not care, knowing I could pass with minimal marks at least. He was so appalled that could not reply. He tried to challenge me with some questions, quite annoying I would say, about some phrases used on the script, which I simply glissed, as I would not care less. He then asked me if that was a matter of work, i denied, I said it was personal, and that's it. I passed then to that other Lecturer,who I have no clue what he may have thought when I said I did not even read the script due for the exam and who asked me about the Exquisite Corpse, which was just the last subject I would be able to talk about at that moment, despite being one of the most interesting things into my art life from my youth, together with the surrealist art. I passed with 28/30, by the way, a mediocre failure, after all, for what i knew was meant to be after every exam in the past passed 30/30 cum laude, which I would never be able to justify to anyone in the following years. I just abandoned my academic studies with no memory of remorse, like a refugee just thinking to rescue myself out of a disastrous cataclysm, rather than properly living a life. However this is it: my website, and the story can be told again. All this work, this enthusiasm was forgotten. the intelligence was forgotten, the meaning of the research was forgotten for a long time. The thesis was typed on an old typewriter, all manner, an Olivetti. Possibly my father's Olivetti, the one he had at home to write his articles. I had translated with him books from English and I made him to work on crystallography, Gestalt and many other things which he probably would not care at all otherwise, or that he may not even know what they were needed for, or, eventually he did, but we never discussed thereafter about the contents of my work. We evidently also forgot to celebrate my graduation which passed totally unobserved in the general mourning. He very simply translated things as asked even later, when I worked on the Labyrinth book and the alchemy from Jung... Until I started translating on my own - with my basic capacity - what I could - and there stopped using the brain properly for long time, forced into the disgrace of relations, well aimed to lower the quality of my life to the extent of absolute misery... Years ago I made the attempt to transcript on a computer the whole thesis, however this was left behind for decades after, between a cracked computer and a continuous moving out and looking or a new home. When I went back to it, the file was corrupted as the program expired and so the script was again left there uncorrected for years. I have now tried to put words together and to give a sense to what I tried to introduce in 1984, however a great part of this work, i.e. the presentation of the artworks and reference to the main, on the second part of the script, is gone lost. I took and messed around the images as they were not relevant and the whle paper block was big. I forgot evidently the sense and intelligence of the work and that each image had a comment and/or few quotes which would have done a great job today as the work to put that notes together with the image was a big job of consultation which would widely support my actual job. In fact it's just today, thirty years later, that I observe my intelligence giving signs of a possible return home and wish I had continued from that time the research and developed the work as due... However I am not so healthy today as then (so over healthy even when sick whch I could move the world). At that time I was overwhelmed by a of complete, strong and fearless directional intelligence, which got hurt and damaged in time till today my body is quite at it's extreme. But I can state the importance for the human to be able to trace their records. indeed it's only just to the scripts left behind that one person can get an idea of the person that was, and to realise what terrible brainwash is generated by the flattening of a dull and criminal society of which being victim even without feeling sick. THe reason the concentration is lost, is because one person can't get too many punches in the head on daily bases and in this condition every attempt to use intelligence brings evidently just a painful feed back of clearing the knowledge of discomfort and regular abuse someone is in, so the easiest way to exist is surviving and getting distracted from the reality. But in this way intelligence is at loss, as it can't regularly exercise. so to be able ta least to keep all one's history records is fundamental However this is it, my website, and the story can be told. All this work, this enthusiasm was forgotten. the intelligence was forgotten, the meaning of the research was forgotten for a long time. The thesis was typed on an old typewriter, all manner, an Olivetti. Possibly my father's Olivetti, the one he had at home to write his articles. I had translated with him books from english and I made him to apply o crystallography, Ghestält and many other things which he probably would not care at all otherwise or that he may not even know what they were for. or eventually he did, but we never discussed about the contents of my work. he very simply translated things as asked even later, when I worked on the Labyrinth book and alchemy... Until I started translating on my own with my basic capacity... Years ago I made the attempt to transcript on a computer the whole thesis, however this was again left behind for decades. When I went back, the file was corrupted as the programme expired and so the script was again left there uncorrected for years. I have now tried to put words together and to give a sense to what I tried to introduce in 1984, however a great part of the work, i.e. the presentation of the artworks and reference to the main script is gone lost I had taken and messed around the images as they were not relevant. I forgot that each image had a comment and/or few quotes which would have done a great job today as the work to put that notes together with the image was a big job of consultation which would widely support my actual job. In fact it's just today, thirty years later, that I observe my intelligence giving signs of a possible return home and wish I had continued from that time the research and developed the work as due... However I am not so healthy today as then (so over healthy even when sick whch I could move the world). At that time I was overwhelmed by a of complete, strong and fearless directional intelligence, which got hurt and damaged in time till today my body is quite at it's extreme. But I can state the importance for the human to be able to trace their records. indeed it's only just to the scripts left behind that one person can get an idea of the person that was, and to realise what terrible brainwash is generated by the flattening spunches in the head on daily bases and in this condition every attempt to use intelligence brings evidently just a painful feed back of clearing the knowledge of discomfort and regular abuse someone is in, so the easiest way to exist is surviving and getting distracted from the reality. But in this way intelligence is at loss, as it can't regularly exercise. So it's easy to realise that to be able to keep one's history records safe, is fundamental. How is fundamental for someone to keep their own history of thoughts and production on a clear line of memory. |
M. C. ESCHER
e gli Scienziati Dilettanti by McBett 1984 Tesi di storia dell’arte SCHEMA BIOGRAFICO 1898 M.C. Escher nasce il 17 giugno a Leevwerolan (Paesi Bassi settentrionali) Trascorre la giovinezza e le scuole secondarie ad Arnhem. Comincia a produrre incisioni, specialmente su linoleum. Studia architettura alla "scuola di architettura e disegno ornamentale". Del consiglio scolastico fa parte l'olandese Samuel Jessurum de Mesquita, suo futuro maestro 1919/1922 scoperta, con l'aiuto di Jessurum de Mesquita, la propensione per la grafica, abbandona gli studi e si affida al suo insegnamento privato. 1922/1935 Frequenti viaggi soprattutto nella campagna italiana, dove raccoglie i disegni di soggetti per le incisioni che rielaborerà durante l'inverno: 1922 Roma/Spagna 1926 Viterbo 1927 Abruzzi 1928 Corsica 1929 Abruzzi 1930 Paesini calabri 1931 Costa Amalfitana 1932 Gargano/ Etna / Sicilia 1933 Corsica 1934 Costa Amalfitana 1935 Sicilia - a Luglio si ritira a Chateau d'Oex, in Svizzera, dato che la venuta del fascismo ha reso difficile la sua permanenza a Roma. 1936 ultimo suo viaggio su una nave da carico dall'Italia alla Spagna (Maggio-Giugno) 1937 Ukkell, Bruxelles. Da questa data i viaggi sono più radi ed Escher si sposta solo per visite, conferenze o vacanze. 1960 Inghilterra/ Canada / USA per conferenze 1970 si trasferisce a Laron dove nel 1972 muore. "Oltre all'universo reale posso fissare nell'immaginazione altri universi, nei quali le leggi sono differenti" (J.L. Synge - "Fandel man's Krimm") Ad una prima lettura dei lavori di M.C. ESCHER, si rimane particolarmente colpiti da quelle opere fantastiche che lo rappresentano come abilissimo giocoliere di prospettive e figure impossibili. Un personaggio che si diverte con ciò che crea, che è spesso lì in prima persona a guardarci con ironia dal riflesso di qualche boccia e che diventa una di quelle sue figure che salgono scendendo o entrano mentre escono e così via. In questo caso Escher diventa un autore di fantascienza che gioca con il cubo magico delle infinite combinazioni, per cercare quella che gli va a genio, per creare un mondo utopibile da proporre per l'occasione; è il costruttore di realtà parallele i cui motivi si intersecano abilmente con l'universo percepibile, senza tuttavia interrompere o disturbarne i ritmi. In una biografia critica su Escher, J.L. Locher, scrive rispetto a questo genere di lavori: 'Gli effetti singolari di queste opere sono il risultato di un ingegnoso collegamento di differenti realtà spaziali. Queste connessioni sono stabilite arbitrariamente: in tutti questi casi vi è alla base un principio particolare, elaborato logicamente fino all'ultimo particolare. Di conseguenza, ciò che appare assurdo in rapporto alla nostra normale esperienza è rivelato in queste opere come una possibilità logica di un sistema visivo deliberatamente scelto '. Questo può sembrare e di solito piace pensare di M.C Escher, tanto che è questo suo genere che è tanto popolare nell'arte di consumo. Un po' dovunque, se non lo si conosce di nome, ne si conosce qualche figurazione di scherzi ottici e dimensioni impossibili. E' il volto di Escher che appare sulle copertine dei libri di fantascienza o di dischi, che circola in numerose copie di poster, stampe e serigrafie nei posti più svariati. L'uso di queste sue opere come illustrazioni di testi, comunque, generalmente interessa quegli specifici autori che, come lo stesso Escher, fondano la propria opera poetica e la propria ricerca artistica, su una formazione scientifica. Ed ecco l'esempio di Herbert George Wells, di cui Marcello Flores descrive la "simbiosi tra formazione scientifica, una fede nell'evoluzionismo come legge generale della natura e della storia e il contraltare rappresentato dalla liberazione della fantasia dai legami dei moduli tanto naturalistici che intimistici"; e, nel descriverne lo stile, determina: "lo stile disadorno, semplice e spesso monotono, gli ingredienti classici di certa letteratura popolare ( il mistero, l'ironia, la suspance), la tematica avveniristica e il gusto della descrizione particolareggiata soprattutto per gli oggetti e i fatti più irreali e fantastici, sono l'involucro che permette a Wells di offrire un discorso ragionato, ideologicamente e concettualmente corposo, a un pubblico letterario che rifiuta le sofisticatezze delle avanguardie letterarie ma al tempo stesso non si identifica più nella produzione dozzinale della letteratura d'evasione". Il perché di questo parallelo è spiegato in queste parole ( nelle quali sembra si parli di un Escher scrittore), ma ora lascio a Wells stesso nel suo racconto Lo Strano Caso della Vista di Davidson descrivere una di quelle opere di Escher in cui il tridimensionale e il bidimensionale si interscambiano per creare situazioni assurdamente verosimili: “...A me sembra assurdo sentir parlare di un 'cappio spaziale': forse perché non sono un matematico. Quando gli obiettai che nulla poteva alterare il fatto che quel luogo si trovava a una distanza di tredicimila chilometri, egli ribatté che due punti possono essere lontani un metro su un foglio di carta, ma congiungersi se il foglio viene piegato in tondo. Forse il lettore afferra questa tesi, io certamente no. A quanto pare Wade pensa che Davidson, chino tra i poli del grande elettromagnete, abbia subito una torsione straordinaria agli elementi della sua retina, a causa del repentino cambiamento provocato, nel campo delle forze, dal fulmine. Egli ne deduce anche che possa risultare possibile vivere, visualmente, in una parte del mondo, mentre con il corpo, si vive in un'altra...- Gli studi di Escher, sotto questo punto di vista, seguono indubbiamente procedimenti analoghi a questi, inseguendo realtà,schemi o leggi che continuamente affermano e contemporaneamente negano le leggi scientifiche. Un testo che tratta dell'esperienza di clonazione di un uomo, (la cellula artificiale che riproduce un essere vivente identico al genitore), argomento tanto scientifico quanto parascientifico, è illustrato da Mani che Disegnano, in cui una mano, che si rende tridimensionale da un foglio di carta, disegna un'altra mano che a sua volta è quella che l'ha generata. Ma questa serie di lavori, raffinatamente commerciali, non occupano che un piccolo posto nella ricerca di M.C. Escher. Considerarne solo questo lato, significa trascendere tutto quel percorso di analisi scientifica e concettuale che include solo in un certo periodo queste fantasie impossibili, e, specialmente, se le propone sotto quest'ottica, non significa che alle radici il processo sia lo stesso. Il problema posto da uno studio su Escher, è proprio la vastità di campi specifici che la sua opera può penetrare, ognuno in profondità, e, della troppa specificità di chi si è occupato di lui, attraverso testi analitici spesso estremamente tecnici e partigiani e spesso neppure facilmente sintetizzabili . Maurizio Fagiolo, nella presentazione al catalogo della mostra di Escher, tenuta a Roma nel '78, dice: 'Tutti lo conoscono, infiniti libri esistono sulla sua opera (raccolte di riproduzioni che sembrano destinate più a cultori di curiosità ottiche che ai conoscitori della visione). Manca assolutamente un giudizio storico-critico che non sia quello della valutazione di un grande illusionista: l'Acuto Prestigiatore della Retina'. Uno dei campi specifici in cui, invece, ha avuto grande riscontro ed interesse, è quello della percezione visiva, riguardo alcuni aspetti, interessanti il campo gestaltico, di effetti figura-sfondo delle sue simmetrie modulari, e, di giochi ottici nelle sue architetture impossibili. Nel libro Illusione e Realtà, un articolo di Marianne L. Teuber, citato dalla rivista Scientific American, Novembre '74, tratta nello specifico di questo tipo di interesse escheriano. Intitolato L'origine dell'ambiguità nelle opere di M.C. Escher, l'articolo è tutto fondato sulla tesi che le opere ottiche e simmetriche di Escher siano frutto di studi sulla percezione visiva. A parte la complementarità dei vari interessi di Escher, dei quali nessuno, credo, può essere sovrapposto ad un altro, (per cui la matematica, la filosofia, la cristallografia, quanto la psicologia della forma, sono fondamentali per l'evolversi della sua ricerca), in questo articolo sono interessanti alcune riflessioni tecniche sull'opera grafica di Escher e i differenti argomenti che producono le svariate tappe dei giochi ottici dell'artista. Esistono, secondo la Teuber, tre distinzioni negli esperimenti figura-sfondo, che danno origine al suo secondo periodo, in quella che è la trasformazione iniziata nel '37:
Escher raggruppa le opere interne a questi processi ottici, sotto il titolo Sviluppo della Forma e del Contrasto. Gli spunti per le sue elaborazioni, quindi, secondo la Teuber, sono dati da scoperte ottiche come il famoso cubo reversibile di Kecker, le scale di Schroder, (un altro schema di prospettiva reversibile, sottolineato non solo dal gioco su due dimensioni, ma anche dalla facilitazione dell'inversione ottica data dalle ombreggiature), le figure sperimentali di studi sull'illusione del cratere disegnante dallo psicologo finlandese Kai Von Fieandrt, mostranti come varia la percezione della profondità dal concavo al convesso, a seconda della direzione della luce, la Striscia di Moebius, le costruzioni straordinarie di J. Albers e Vasaley su plastica laminata, (che hanno profondamente interessato il Bauhaus di Dessau nel 1929-30n negli studi di "Optical Art" o arte percettiva). Conciliando i volumi, e la possibile deformazione di questi nella rappresentazione bidimensionale, con la cristallografia e le simmetrie matematiche, (quindi i piani - anche se talvolta questi possono diventare tridimensionali -), il lavoro di Escher ha portato vari scienziati e matematici ad occuparsi di lui in termini tutt'altro che artistici o estetici, in quanto è diventato un ottimo mezzo di illustrazione per i testi di questi illustri, che poeticamente riescono così a spiegare con facilità i loro concetti e le loro teorie. Questa pratica degli scienziati ci è chiaramente spiegata da C.H.A. Broos, nel suo articolo Escher: Scienza e Fantascienza, pubblicato ne Il Mondo di Escher, con una serie di esempi tecnici, che riportiamo nell'analisi delle opere. "Uno degli aspetti più importanti dell'opera di Escher", dice Broos, "la sua ricerca intensiva e sistematica sui principi della simmetria e della divisione regolare del piano, gli ha dato da tempo notevole fama tra i ricercatori, indubbiamente perché egli affrontava già questi problemi prima che matematici e cristallografi fornissero ad essi un'ampia base teorica, nonché per il suo virtuosismo nell'uso di motivi basilari naturalistici, derivati solitamente dalla flora e dalla fauna... ...Per Escher la simmetria è stata spesso la principale fonte di ispirazione, in quanto interessa la divisione regolare del piano...”. E a Teuber afferma: “Nel suo articolo L'opera di Escher e le Matematiche, Coxeter si stupisce di fronte alla capacità di Escher di estendere la teoria dei gruppi cristallografici oltrer i 17 gruppi originali di Fedorov, anticipando 'per mezzo dell'intuizione artistica' il principio aggiunto della simmetria del colore”. Ed è per questo che G.W. Locher cita, in Sensazione Strutturale, ciò che il professor N.G. Bruijn ha scritto nel catalogo della mostra del '54, organizzata dal congresso internazionale di matematica nello Stedelijk Museum: "Probabilmente, i matematici non saranno interessati soltanto ai motivi geometrici; lo stesso spirito giocoso che è costantemente presente nella matematica in generale, e che per moltissimi matematici costituisce il fascino peculiare della loro materia, rappresenterà per loro un elemento ancora più importante”. Poco si scrive in generale su Escher come artista, e quel poco, quando supera la biografia e l'elenco delle opere, sprofonda nell'interesse particolare di un lato della sua opera in un campo specifico. Per esempio, il peculiarissimo saggio di H.S.M. Coxeter, La simmetria non-euclidea nell'opera di Escher, concentrato sull'Analisi matematica di Limite del Cerchio III, opera in cui Escher tocca il vertice massimo nel tentativo (costante) di rappresentare l'infinito in uno spazio finito. "Questo problema dell'eternità è ancor più difficile da risolvere con la dinamica che con la statica, dove l'obiettivo è quello di penetrare, con immagini statiche visivamente osservabili, la superficie di un foglio da disegno, fino alla più profonda interminabilità" M.C. Escher Passi Verso l'Infinito. Un altro testo dalla tematica specifica su Escher è il saggio di Caroline Macgillary, Fantasia e simmetria / i disegni periodici di M.C. Escher, stimolanti esercizi di geometria su una serie di tavole di simmetrie, elaborate da Escher per stabilirne una sua teoria. Analizzate una per una, alla fine di ogni singola descrizione, la Macgillary propone un gioco di scomposizione e scorrimento dei moduli, per cercare possibilità di incastri differenti. Marianne Teuber sintetizza i concetti espressi dalla Macgillary in questo modo: - Nel compiere esperimenti sul riempimento dello spazio di una superficie piana con una moltitudine di creature, Escher giunse a molte composizioni intersecantesi che seguono le regole cristallografiche della trasformazione... Egli raggruppa queste opere sotto il titolo "Scorrimento riflesso" e prende atto dei tre principi fondamentali della cristallografia Essi sono, per dirli con le sue parole: - lo spostamento ripetuto (traslazione); - la rotazione attorno a un asse (rotazione); -lo scorrimento speculare (riflessione). Tra gli scienziati questo aspetto dell' opera grafica di Escher è probabilmente il più conosciuto". Trascrivo, nell'analisi delle opere, la prima tavola di questo lavoro, nonostante faccia parte di quelle opere specifiche e tecniche non inseribili in un contesto generale, perché provare a fare almeno uno di questi esercizi può essere un modo per introdursi nel mondo che ha interessato Escher. Di tutte le ottiche in cui si è analizzato Escher, a questo punto manca solo quella poetica (e se vogliamo, quella filosofica a cui solo Escher, di persona, sa darci una risposta). E, a proporcelo sotto questo cielo lirico, (ma senza esagerazioni), ci ha pensato Maurizio Fagiolo (op.cit.), leggendo l'opera di Escher in parallelo con quello che definisce uno "scienziato dilettante e tecnico dell'immaginazione": Lewis Carroll, da cui trae i titoli argomento della sua proposta critica "il vedente che vede il veduto come visione visionaria". E neppure qui sfuggiamo al concetto che tutte le dottrine si ricollegano sotto un'unica grande scienza, che è quella della ricerca e del gioco della creazione, sotto qualunque veste si presenti. E così, Fagiolo, si collega anche con quell'altro "buffone apparente", teatrante dell'assurdo, di Alfred Jarry, che a sua volta dice: "I giochi di parole sono un gioco", permettendoci, così, di chiudere il cerchio delle relazioni che ha collegato i matematici con la poesia, la letteratura con la cristallografia, la psicologia con la grafica e l'ottica con la fantascienza. Manca a questo punto solo che Escher ci spieghi quello che, comunque, universalmente dovremmo avere già afferrato, e cioè il suo concetto filosofico, che si ricollega ai cinque solidi platonici: il tetraedro regolare, l'ettaedro, il cubo, l'icosaedro e il dodecaedro, che “simbolizzano il desiderio di armonia e di ordine dell'uomo, ma nello stesso tempo la loro perfezione desta in noi il senso della nostra impotenza. I poliedri regolari non sono invenzioni della mente umana, perché esistevano molto tempo prima che l'uomo comparisse sulla scena.” (Escher, cit. Coxeter). Ed ecco come ci spiega quello che è il motivo portante di tutta la sua ricerca, il concetto di infinito e il tentativo di rinchiudere la sensazione di questo in uno spazio fruibile (quindi finito): “...può succedere che qualcuno, privo di grandi conoscenze esatte e dotato di poche informazioni raccolte nella sua testa attraverso generazioni precedenti, che un individuo simile, dicevo, trascorrendo le sue giornate come altri artisti nella creazione di immagini, più o meno fantastiche, possa un giorno sentir maturare dentro di sé il consapevole desiderio di usare le sue immagini immaginarie per avvicinarsi all'infinito nel modo più puro e preciso possibile. Profondo, profondo infinito! Quiete. Sognare lontano dalle tensioni della vita quotidiana; navigare su un mare tranquillo alla prua di una nave verso un orizzonte che sempre si allontana, osservare le onde che si inseguono e ascoltare il loro monotono sciabordio; sognare lontano, nell'inconscio... Chiunque si tuffi nell'infinito, sia nel tempo sia nello spazio, senza interrompersi, ha bisogno di punti fissi, di pietre miliari, perché altrimenti il suo movimento non sarebbe distinguibile dall'immobilità. Devono esserci stelle oltre le quali sfrecciare, segnali dai quali egli possa misurare la distanza che ha attraversato...-. In questo brano puttosto lirico, possiamo trovare quello che ci mancava di questo personaggio: quella sorta di religiosità, quel punto di riferimento astratto, eppure laico, che stimola la sua ricerca, il suo gioco, la sua ironia, come un sentimento neoplatonico alla ricerca di quella perfezione insita nella natura e nelle cose, ma non nell'uomo. La necessità di garantirsi la pre-esistenza dei solidi platonici "cari a Keplero", per poter, conoscendoli, anche raggiungerli. E allora, poi, a tutto questo si affianca la matematica, la cristallografia, la psicologia, la fantascienza, la grafica, ed è così che Escher non può rivendicare un proprio percorso storico nel mondo dell'arte: l'opera che si basa sulla continua sperimentazione di un'unica tesi, non necessita il confronto con quelle che sono tesi differenti, nello stesso campo artistico, ma piuttosto con le altre discipline in cui la sua stessa tesi (pre-esistente? postulata?) è gia' formulata. Escher nega collegamenti, spunti e ispirazioni in sede artistica. Il suo stile nasce nella tradizione olandese, circoscritto all'insegnamento dei suoi diretti maestri, in particolare Jessurun de Mesquita. Tutti i collegamenti (con l'arte passata, presente o futura), sono fatti a posteriori. Possiamo partire dall'arte fiamminga, ma ancora, da alcuni motivi ornamentali tipici dell'Arte Noveau, come l'opera decorativa ricca di figure e giochi quasi di simmetria, di Chris Lebeau. Fagiolo (op. cit.) fa de "lo scatenato poeta del puzzle", un "continuatore sotto mentite spoglie, di antiche certezze laiche, quelle dei suoi Paesi Bassi e dell'arte di una terra che fu di Spinoza". Parte, quindi, dalla pratica seicentesca della Stilleben, la Vanitas Vanitatum e la mania dell'esatto, coinvolge J. Bosch con i suoi paradisi alchimistici, fino al l'Inferno sulla Terra di V. Van Gogh, confidando che il nostro "giocoliere dell'immagine" si impadronisca di un'arma cara al Barocco: la Metamorfosi, e che nelle sue sfere riflettenti si rifà a "la palla magica del veggente, il bulbo oculare...lo specchio convesso in cui Van Eyck immortalava gli Arnolfini". In qualche modo Escher appartiene anche alla concezione artistica propria di certa arte moderna, tanto che J.L. Locher ha collegato le sue scomposizioni sintetiche di un soggetto (spesso con il totale risultato di una totale metamorfosi da un oggetto ad un altro), all'opera di Piet Mondrian, per esempio I Tre Alberi, di cui uno è la sintesi del precedente, fino ad una scomposizione totale del terzo. E', però, anche vero che il processo di elaborazione e lo studio anche tecnico che porta Mondrian a realizzare il processo di assuefazione di un albero nell'atmosfera, ha molto poco in comune con la scuola di Escher: ...-...le regole del gioco, ovvero (risponde Escher) il gioco delle regole. La verità sdoppiata è tutta qui. Anche in "Attraverso lo Specchio" Alice cominciava una partita a scacchi (ed era secoli prima di Duchamp). Tutto qui il senso dell'analisi esistenziale. Non c'è bisogno dell'arte: tutto è stato fatto nel cerchio magico del finto gioco infantile, perché la storia coincide con la memoria. Valgono Van Eyck e Van Gogh, Bosch e Mondrian ma non come maestri di vita: esistono in memoria di quaderni liceali, di giochi sapienti, di ping pong costruttivi in cui la casa delle fate è come l'officina dell'orco (nel caso di Escher, la vita dei lombrichi è come l'albergo del cielo)...-(M. Fagiolo, op. cit.) L'indipendenza e la distanza di Escher dalle correnti contemporanee dell'arte è analizzata anche dalla Teuber (op. cit.): “ il suo abbandono dello spazio pittorico tradizionale del Rinascimento e stimolato dagli studi di Rubin, Koffka, Harrower, nonostante cubismo e astrattismo avessero già raggiunto queste concezioni della superficie pittorica piana molto tempo prima... ...L'intersecarsi delle forme e la loro interpretazione simbolica, tuttavia, può essere fatta risalire, nell'opera grafica di Escher, a una tendenza che precede il movimento moderno, cioé i modelli positivi e negativi dell'Art Noveau, spesso ugualmente carica di significato e che fu di moda proprio subito prima e dopo l'inizio del secolo”. Esiste, per la Teuber, un collegamento con gli studi di Optical Art di Alberts e Vasarely, contemporanei ai giochi di Escher, ma questi "imprimono un nuovo indirizzo" alla tradizione astratta dell'Arte Moderna "per mezzo di intuizioni tratte dalle ricerche sulla visione e sulla percezione visiva", mentre Escher prosegue la "tradizione decorativa dell'Art Noveau associata al movimento simbolista". E' importante, infatti, puntualizzare che gli elementi essenziali nella formazione di Escher, sono, molto praticamente, la continua ricerca di padronanza dei mezzi tecnici, e la necessità di conoscenza e studio del mondo circostante, attraverso una pedante e realistica osservazione della natura in tutte le sue forme. Lo scavalcamento totale del problema critica artistica, quindi, ed un continuo lavorare all'interno della propria volontà di conoscenza, o, all'esterno, in tutti quei campi che gli danno la possibilità di ampliare sempre più questa conoscenza. Tutto il primo periodo operativo è caratterizzato da copie perfette di vari soggetti, paesaggi, architetture, dettagli realistici, raccolte durante i numerosi viaggi all'estero, e specialmente in Italia. Il lavoro è concentrato sulla struttura dello spazio, ad esempio la "predilezione per un angolo visivo da cui evidenziare simultaneamente esperienze spaziali differenti, spesso fortemente contrastanti" (J.L. Locher, op.cit.), oppure raccoglie elementi singolari e strani insiti in posti reali, compresi effetti di riflessione che potrebbero sembrare fantastici. Limitatissime le opere di fantasia, e la maggior parte dei lavori di questo primo periodo, servono ad Escher come esercitazioni sulle varie tecniche grafiche. Questo è l'Escher in formazione: tradizionale, pulito, tecnico, scolastico, che ancora non colora le sue stampe, dando spazio alla fantasia, con soggetti ironici e giochi matematici, né, le simmetrie modulari ispirate ai mosaici dell'Alambra, sono ancora diventate piccoli gioielli racchiudenti, nel loro spazio finito, il concetto di infinito. E' dal 1937 in poi, quando smette anche di viaggiare, - definito il suo secondo periodo - che smette di appuntare e fare esperimenti. Si chiude nel suo studio ad Amsterdam e comincia, invece, ad elaborare tutto il materiale raccolto negli anni precedenti. E così le sue opere, che fino ad allora hanno mostrato larvalmente due tendenze fondamentali: una più lirica e poetica ed una fredda e modulare, si evolvono in "fantastica e irrazionale" da un lato e "scientifica e matematica" dall'altro, dando luogo a tutti quei lavori della cui critica abbiamo parlato fino adesso... "Venne un momento in cui mi sembrò che un velo si squarciasse davanti ai miei occhi...fui preso da un desiderio del quale non avevo mai sospettato l'esistenza... Si fecero nella mia mente idee che non avevano niente a che fare con l'arte grafica, nozioni che mi affascinavano a tal punto da farmi desiderare intensamente di comunicarle agli altri" (Escher) L'OPERA DI M.C. ESCHER Prefazione Per avere chiaro il lavoro di Escher dobbiamo, ovviamente, aver presente e studiare l'opera grafica. Per questo, gran parte di questa ricerca è centrata sulla descrizione delle opere, per la quale ho cercato di fare un collage critico delle varie ottiche sotto cui un'opera è stata esaminata e interpretata. Probabilmente l'esame risulta piuttosto frammentario, e spesso sarebbe stato opportuno approfondire le citazioni con ulteriori spiegazioni o con scomposizioni grafiche dell'opera, ma nella maggior parte dei lavori i vari critici hanno saputo dare esaurienti spiegazioni, nel loro campo specifico, e queste, collegate insieme, dovrebbero rendere globalmente i termini del lavoro di Escher. Entrare ancora una volta in qualche specifico troppo specifico avrebbe significato perdersi nei meandri delle tante analisi, o in campi di cui la competenza non è raggiungibile con un anno di studio. (L'unica licenza che mi sono permessa con la citazione del testo della Mcgillary, - e non so fino a che punto sia opportuna -, dimostra la difficoltà di esemplificare certe ricerche, sia nei termini che nel contenuto globale) Per questo ho preferito lasciare i giudizi come 'citazioni', senza entrare nel merito dell'argomento ove questo non fosse possibile. Un successivo lavoro potrebbe approfondire le analisi matematiche e gli schemi cristallografici, come confermare i giochi ottici e provare o confutare collegamenti culturali. Ciò non è possibile in un lavoro puramente di presentazione generale come questo, la cui unica funzione può essere comunque, di canovaccio o di stimolo per la conoscenza di questo autore di cui c'é da dire così tanto che spesso non si può dire niente, e di cui in Italia si parla troppo poco in rapporto all'interesse che egli ha avuto per questo paese. " Nel sottoporre alla vostra attenzione l'idea che la mente umana si esprime nel modo migliore quando gioca, io stesso sto giocando, e ciò mi dà la sensazione che questo che sto dicendo può avere in sé un elemento di verità". (J.L. Synge "Hermathena" n. 19,"58) continua (documenti forse persi) |